Etikettarkiv: 2003

Queer Top 20 | #15. Monster (2003)

Gästbloggare Christer Hedström listar sina 20 personliga favoriter inom queerfilm.


#15. Monster (2003)

Den verklighetsbaserade berättelsen om prostituerade kvinnan Aileen Wuornos (en oigenkännelig och Oscarsbelönad Charlize Theron) som mördade flera av sina kunder är en rå och brutal film. Rollen som Aileens yngre flickvän Selby spelas av Christina Ricci som tidigare spelade Wednesday i Familjen Addams-filmerna. Monster är en tung och tragisk film, utmärkt regisserad av Patty Jenkins som även gjorde Wonder Woman-filmen som har premiär nästa månad.

Christer Hedström


Christers kompletta lista och övriga texter även jag bidrar med i månadstemat 31 dagar av Queer hittas här.

Queerfilmstemat representeras av filmer innehållandes karaktärer och/eller beteenden som utmanar heteronormen. Queer-teman som homosexualitet, bisexualitet och könsidentitet eller könsuttryck tas i någon mån upp. 

Freddy vs. Jason (2003)

Halloween-banner-2014Freddy VS Jason PosterGenre: Skräck, Slasher, Fantasy, Action
Produktionsland: USA
Manus: Mark Swift, Damian Shannon
Regi: Ronny Yu
Längd: 97 min
Skådespelare: Robert Englund, Ken Kirzinger, Jason Ritter, Monica Keena, Kelly Rowland, James Callahan, Lochlyn Munro, Joshua Mihal, Chris Marquette, Odessa Munroe, Katharine Isabelle, Brendan Fletcher

Femton år efter att en crossover mellan Terror på Elm Street– och Fredagen den 13:e-serien först var påtänkt blev den nu äntligen av. Freddy vs. Jason regisserades av Ronny Yu, och Robert Englund var för första gången på nio år tillbaka i sin berömda roll som Freddy Krueger. Ny i rollen som Jason Voorhees var den kanadensiske stuntmannen Ken Kirzinger.

Freddy Vs Jason 12

Freddy Krueger har ett problem. Alltför få människor kommer ihåg och fruktar honom. Utan invånarna i Springwoods fruktan är Freddy för svag för att hemsöka dem i deras mardrömmar, men Freddy har en plan. Han återupplivar Jason Voorhees, den hockeymaskerade mördaren från Crystal Lake, och leder honom till Springwood. Tanken är att om Jason dödar några människor på Elm Street, kommer folk att tro att det var Freddy och då väcks deras fruktan till liv vilket ger Freddy tillräcklig styrka för att fortsätta sitt fruktansvärda skräckvälde.

Det visar sig dock att Jason inte är så lättkontrollerad som Freddy först trodde, och nu kan han inte få Jason att sluta döda ”hans” ungdomar! Några tonåringar, ledda av Lori som bor på Elm Street, lyckas frakta Jason tillbaka till Crystal Lake i hopp om att kunna dra med sig Freddy ut ur en mardröm och låta de två ondskefulla mördarna göra slut på varandra. Striden kan börja.

4cacbaee28da8

Jag älskar den här filmen och tror inte att en crossover mellan Freddy och Jason på tvåtusentalet hade kunnat bli mycket bättre än såhär. Regissören Ronny Yu håller ett så högt tempo att filmen känns som att den är fem minuter lång, men på ett bra sätt. Detta är tydligen en speciell förmåga som just Yu har eftersom en av hans tidigare filmer, Bride of Chucky, också känns oerhört kort. Jag har läst att många tycker att filmen är för mycket Fredagen den 13:e och för lite Terror på Elm Street. Det håller jag inte med om. Jason får visserligen döda fler människor (Freddy dödar bara en person) men handlingen, tonen och mytologin tycker jag är ganska jämnt balanserad.

4cacbaff6cf81

Robert Englund är lika fantastisk som alltid i sin roll som Freddy och Ken Kirzinger är helt okej som Jason, även om jag troligtvis tillhör fanskaran som hellre hade sett att Kane Hodder var tillbaka i rollen. De övriga skådisarna fungerar bra, men värda att nämna är Chris Marquette och Kyle Labine, vars karaktärer Linderman och Freeburg förser filmen med dess hjärta och humor. Brendan Fletcher är också väldigt bra – faktum är att han troligtvis gör den bästa skådespelarinsatsen i filmen näst efter Robert Englund.

4cacbad8c9d71

Filmens största problem har med Jason att göra. För det första etableras det i filmen att Jason är rädd för vatten. Jason har frivilligt gått ned i vatten i tidigare filmer och i Fredagen den 13:e del 8 tog han sig ju till och med till New York från mitt ute i havet. Vissa försöker förklara detta med att han är rädd för att drunkna, inte för vatten, men det vet jag inte om jag köper som ursäkt. Ett annat problem är att Jason mot slutet av filmen målas upp som en hjälte, eller åtminstone antihjälte. Det är klart att Freddy måste vara skurken, så genomond som han är, men jag förstår inte varför de inte kunde få vara skurkar båda två.

4cacbae0a35d0

Tonåringarna i filmen är ju ändå där för att vara hjältar. Slutstriden mellan Freddy och Jason är för mig definitionen av episk. Blodet sprutar inte här, det sprejar. Moln av blod frambringas medan musiken bygger upp känslan och striden når enligt mig sin höjdpunkt när Freddy kör in sina fingerknivar i Jasons ögon genom ögonhålen på hans hockeymask. Det är storartat.

Freddy vs. Jason är en film som jag kan se om hur många gånger som helst utan att bli det minsta trött på den, och den är ett betydligt värdigare avslut för både Freddy och Jason innan de båda serierna fick en remake än vad stackars Michael Myers fick i Halloween: Resurrection (läs Christers recension av den här och Jimmys här).

4cacbadbe5541

Visste du att:

  • Kane Hodder, som spelade Jason Voorhees i fyra av Fredagen den 13:e-filmerna, ville även spela rollen i denna film, men regissören Ronny Yu ville att längdskillnaden mellan Freddy Krueger och Jason Voorhees skulle vara större och ersatte därför Hodder med Ken Kirzinger, till Hodders och många fans stora förtret.
  • Terror på Elm Street-filmernas producent, Robert Shaye, har en liten ”cameo” i filmen som rektor.
  • Ett av filmens påtänkta slut som aldrig filmades var att Freddy Krueger och Jason Voorhees skulle hamna i helvetet, där de skulle mötas av Pinhead från Hellraiser-filmerna.

HLLWN-Betyg-1HLLWN-Betyg-1HLLWN-Betyg-1HLLWN-Betyg-1HLLWN-Betyg-1HLLWN-Betyg-1HLLWN-Betyg-1HLLWN-Betyg-1HLLWN-Betyg-2HLLWN-Betyg-2

Irréversible (2002)

Genre: Psykologisk thriller
Regi: Gaspar Noé
Manus: Gaspar Noé
Längd: 97 min
Skådespelare: Monica Bellucci, Vincent Cassel, Albert Dupontel, Jo Prestia, Philippe Nahon

Tiden avslöjar allt. Alex och Marcus älskar varandra. Tillsammans med Pierre, en före detta älskare till Alex, är de på väg till en fest. Men under kvällen går allting våldsamt fel.

Tiden förstör allt. För att mannen är ett djur. För att längtan efter hämnd är en naturlig impuls. För att de flesta brottslingar förblir ostraffade. För att förlusten av någon man älskar är lika förödande som ett blixtnedslag. För att kärleken är källan till allt liv. För att föraningar inte ändrar händelsers kurs. För att tiden avslöjar allt. Allt det underbara. Och allt det otänkbara.

Jag fick höra om den här franska filmen på filmforumet Filmsnack för några år sedan, då den var en av de mest omnämnda filmerna under kategorin ”obehagligaste film”. Jag köpte filmen direkt, då jag alltid haft en förkärlek för psykologiskt obehagliga filmer. Dessutom fick jag intrycket av det jag läst om filmen, att den var något annorlunda och att regissören Gaspar Noé var en visuell auteur med intressanta ideér.

Natten efter att jag sett filmen drömde jag de mest extrema och omtumlande mardrömmarna jag någonsin drömt, och vaknade upp totalt utmattad i hela kroppen stirrade ut i tomrummet framför mig. Filmen hade satt sina spår i mitt undermedvetna och gett mig en dubbel skräckupplevelse. Trots att jag älskade filmen bestämde jag mig för att inte se om den i första taget, med rädsla för biverkningar.

För en vecka sedan såg jag Irrèversible igen.

Den här gången var jag förberedd på vad jag hade att vänta och kunde sjunka in i filmen med mindre fruktan. Den grep tag i mig och tog mig med storm igen. Gaspar Noé använder alla element för att leda tittaren in på en mardrömsfärd som sliter i både nervtrådar och tarmar.

Irrèversible är bokstavligt talat en resa där slutet är början och början är slutet – och allt ser ut att vara filmat i en enda tagning. Tittaren ser förödelsen före upptakten och vet därför vad som kommer att hända innan karaktärerna vet det, vilket blir oerhört frustrerande.

Kameran sveper fram runt händelserna så att mitt balanssinne blir rubbat och yrseln lurar alltid runt hörnet. Musiken pulserar fram och tillbaka och det känns som om en mixer rör om i mitt huvud. Noés val att fylla filmen med infraljud – lågfrekvent ljud, gör att du inte ska kunna skoja bort upplevelsen och fly filmens tyngd ens om du försöker. Det är därför inte så konstigt att en mängd biobesökare flydde filmvinsingarna av illamående och yrsel.

För att inte tala om det mer närgågna som filmen visar prov på. Våldet – det fysiska som det psykiska, är i sitt sammanhang så realistiskt att jag vill hålla för både ögon och öron. Det filmen bjuder på får mig att släppa allt runt omkring och det enda jag upplever är en spiral av blytung hopplöshet. Det är lite för verkligt för att jag inte ska kunna distansera mig och säga ”det är ju bara en film”. Hur mycket jag än vill se ljuset i tunneln, så vet jag att det bara blir mörkare.

Gaspar Noé spelade in Irrèversible under ovanligt kort tid och mycket är improvisation från honom och skådespelarnas sida då manuset endast var 30-talet sidor långt, vilket är mäkta imponerande då resultatet flyter på i en takt som känns både naturligt och genomtänkt. Det är definitivt en film som kommer överleva filmhistoriens gång och frågan med filmer av det slaget är inte när – utan om, de kommer att överträffas.

Ingen bra film överlever dock utan bra skådespelarprestationer. Albert Dupontel är så trovärdig i sin roll som Pierre att jag många gånger under filmen tänker att det lika gärna skulle kunna vara en dokumentär jag bevittnar. Vincent Cassel och Monica Bellucci briljerar också dem fullständigt som det förälskade paret Marcus och Alex. De är ett par även i verkligheten, vilket var nyttigt då samspelet dem emellan är fängslande vackert utfört.

Bellucci gör antagligen en utav TIDERNAS svåraste roller och offrar sig totalt för filmen och Noés vision. Det är smärtsamt bra. Och Irrèversible är en smärtsam upplevelse. Det är Gaspar Noés bästa skapelse hittills – och en utav filmhistoriens mörkaste alla kategorier. Ett mästerverk. Nu har jag sagt det.

Se den på egen risk och tänk efter beslutet ordentligt före. Du kommer aldrig att glömma den.

Det provocerande utförandet på samtliga och att Gaspar Noé väljer att berätta filmens händelseförlopp enligt bakvänd berättarstruktur. Det genialiska i det är att han på så vis säger betydligt mer än ifall filmen följt konventionerna och här skapar han sin mest tänkvärda nyckelpoäng.
Inget, såvida du tycker att det kan vara kontruktivt att må dåligt av en film.

Fotnot: Recensionen är skriven för knappt fyra år sedan. Sedan dess har jag sett filmen ytterligare och den blir bara bättre och bättre. Det är definitivt en av 2000-talets allra mest imponerande filmer.

House of 1000 Corpses (2003)

Genre: Skräck, Gore
Regi: Rob Zombie
Manus: Rob Zombie
Längd: 88 min
Skådespelare:

Efter ett besök på ett skräckmuseum får ett par ungdomar reda på den lokala legenden om Doktor Satan. De beslutar sig för att undersöka saken och givetvis går deras bil sönder mitt i ödemarken. De tags till fånga i ett hus fullt med psykopater i bästa motorsågsmassakerstil. Skall de klara sig?

Den gamla Alternative Metal-sångaren Rob Zombies debutrulle är en orgie i allt som Zombie älskar; gore, skräcknostalgi, svordomar, burlesk och skön musik. Allt riktigt tajt och kärleksfullt förpackat, förstås. Han är speciellt skicklig med att skriva dialoger. Han är lite av skräckgenrens Tarantino, och har man sett en av Zombie’s filmer så vet man redan allt om hur en ”zombie-film” är. Jag hade innan jag såg denna (2007) sett hans nya remake av John Carpenter’s Halloween och utvecklade en stor kärlek till den filmen, trots viss skepsis på förhand.4 år senare är jag ett fan av Zombies idéer och har gillat allt han gjort, mer eller mindre.

House of 1000 Corpses utspelar sig också på all hallows night, då ett gäng average skräckfilmsungdomar hamnar i en håla mitt ute i ingenstans, sökandes efter udda sevärdheter. De har kommit precis rätt, då stället kryllar av galna lodisar och massmördare. Rob Zombies ”white trash”-värld är så sinnessjuk och insyltad att man får känslan att han filmerna han gör är skapad helt och hållet av inavlade, blodtörstiga Charles Manson-sektmedlemmar och den här filmen för givetvis framförallt tankarna till Motorsågsmassakern, tack vare upplägget och Texas-känslan.

Skådespelarna är en bunt galna jävlar och framför allt b-kultskådisen Sid Haig imponerar som fadersgestalten ”Captain Spaulding”. Flertalet övriga ansikten känns igen från Zombies efterkommande alster. Filmen varvar gore-skräck med en ironisk, svart humor och stor kärlek till skräck- och filmmediet – framför allt det som vevades ut under Hollywoods gyllene era före 60-talet. Antagonistkaraktärernas namn är exempelvis hämtade från Bröderna Marxs filmer.

Det börjar galet och blir bara galnare och galnare. När eftertexterna rullar så sitter jag som ett frågetecken efter en omtumlande, obekväm resa. Men jag är ganska glad ändå, då det sannerligen var en sjuhelsikes resa!

6/10